La tradición de la "Festa Junina" vive en el Cecual

ENTRADA GRATUITA. El sábado 24 de junio, a partir de las 20:00, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) retoma la realización de la Festa Junina en Resistencia, con entrada libre y gratuita. El evento está organizado por profesores y estudiantes del Profesorado de Portugués de Instituto Educativo Superior "San Fernando Rey" y de Extensión de la UNNE junto al CecualBar. Es importante resaltar que la idea de organizar esta actividad surge a partir de los recientes encuentros en el Patio de Idiomas como una manera de afianzar el acercamiento cultural a tradiciones de otras latitudes.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS

La celebración comenzará con el encendido de una fogata, continuará con la presentación de la fiesta a cargo de los organizadores, el convite de algunas comidas típicas y la presentación de las “simpatias” -creencias populares para evitar algo malo en sus vidas o incluso para atraer y hacer cosas buenas, parte del folclore brasileño especialmente en las zonas rurales-.

Luego, se interpretará la típica canción “Festa do interior”, se realizará un homenaje a Roswitha Wachholtz -iniciadora de la Festa Junina en Resistencia- y casi al final de la jornada se enseñará “Quadrilha”, esa danza tradicional de las fiestas de junio que se realiza de forma colectiva y que incluye la participación de varias parejas con vestidos típicos, música instrumental típica del interior brasilero y bajo la dirección de un narrador que no juega y conduce a las parejas en todo momento.

Finalmente, se realizará la representación de un “casamento caipira” y casi a medianoche el encuentro concluirá con un “forró” -género musical y danza que tiene origen en las fiestas populares del interior de noreste brasileño-.

UN POCO DE HISTORIA

Vale recordar que la última Festa Junina grande que se realizó en Resistencia fue en 2011 con la presentación de la "Orquesta de Viola Caipira São Gonçalo". En 2015 se realizó un el gran intercambio cultural de músicos, primero viajando desde Resistencia en dos autobuses a Ivoti, Brasil y después vinieron ellos. En total, fueron veinte fiestas organizadas por la profesora Roswitha Wachholtz, sus alumnos y simpatizantes con el objetivo de homenajear al campesino, al caipira -hombre del campo que nos da el pan de cada día-.

UNA TRADICIÓN

Las “festas juninas”, una celebración del solsticio de invierno (en el hemisferio sur), tienen lugar entre el 19 y el 25 de junio -fechas exactas que varían entre los diferentes culturas. La Iglesia cristiana, sin embargo, designa el 24 de junio el día de celebración en honor del mártir San Juan Bautista. Estas celebraciones son particularmente importantes en el norte de Europa -Dinamarca, Estonia, Finlandia, Letonia, Lituania, Noruega y Suecia-, pero también en Irlanda, en algunas partes del Reino Unido, Francia, Italia, Portugal, España, Ucrania y otras partes de Europa como así también en otros países tales como Canadá, Estados Unidos, Puerto Rico, Australia y Brasil.

Las “festas juninas” son esencialmente multicultural aunque tienen su origen en las fiestas de los santos populares en Portugal: San Antonio, San Juan y los santos Pedro y Pablo. En Brasil, por lo menos desde el siglo XVII, se celebran las llamadas "festas juninas" que tiene ese nombre porque se asocian con el mes de junio. Se caracterizan por los trajes típicos, los alimentos y las bebidas, pero también las hogueras y algunos fuegos artificiales.

Los investigadores especializados en fiestas populares a menudo señalan los orígenes de las fiestas de junio en los rituales de los antiguos germanos y romanos. Las personas que habitaban las regiones de campo en la antigüedad occidental, prestaron homenaje a muchos dioses a los que se les asignaron las funciones para asegurar las buenas cosechas y la fertilidad. En general, se llevaron a cabo tales ritos con carácter festivo durante el paso del invierno al verano, que en el hemisferio norte sucede en junio. Estos rituales implicaban el encendido de hogueras y también bailes y canciones.

Nuevo patio de idiomas bajo el ambay cecualero

CON 10 LENGUAS CONFIRMADAS Este viernes 16 de junio, a partir de las 20, habrá un nuevo encuentro del Patio de Idiomas en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), un espacio de encuentro destinado al intercambio y aprendizaje mutuo. En esta segunda reunión se podrá conversar en francés, italiano, inglés, portugués, alemán, lengua de señas, croata, eslovaco, guaraní y qom, guiados en cada caso por coordinadores que incentivarán el intercambio a través del desarrollo de actividades.

Es una iniciativa del Instituto Alemán y el CecualBar, con la organización de Silvina Espíndola Moscher y Gustavo Insaurralde. La entrada y participación es libre y gratuita.
 
ENCUENTRO MULTICULTURAL 

Este Patio de Idiomas se concreta por la colaboración y participación activa de Gisela Conradi y Manuel Alé (Lengua de Señas Argentina); Nathalie Chagrin (francés); Pilar Balangero, Emil Nolte y Silvina Espíndola Moschner (alemán); Lorena Fernández, Ana Paula Martínez y Diego Iván Peralta (inglés); María del Carmen Melber (portugués); y Ariadna Toledo, Susana Alegre, Fernando Calabroni y Rodrigo Obes (italiano); Melina Budalich (croata) y Sofía Trnovsky (eslovaco); Amancia Silvestre (qom) y Teresita García (guaraní), lenguas originarias gestionadas por la Fundación Chaco Futuro.

Los organizadores adelantaron que el encuentro se repetirá una vez por mes y están interesados en incorporar otras lenguas. Además, la propuesta se irá enriqueciendo con la propia iniciativa de los participantes que acercarán las inquietudes propias para consolidar el aprendizaje de un idioma.
 
AFS, PRESENTE

En esta oportunidad, AFS -ONG de base voluntaria dedicada a promover experiencias educativas interculturales- participará de la segunda edición del Patio de Idiomas brindando información a los concurrentes. Asimismo, los estudiantes extranjeros que se encuentran como voluntarios participarán de la actividad. En este momento están en Resistencia nativos de Rusia, Tailandia, Estados unidos, Italia, Alemania, Turquía y Suiza, entre otros países. Los intercambistas de AFS promueven la paz y el entendimiento adquiriendo    conocimientos, destrezas y el entendimiento necesario para crear un mundo más justo y pacífico.
 
DORA ROMERO MUESTRA SU ARTE

En el marco de este encuentro multicultural, la artista Dora Romero mostrará sus trabajos de calados sobre mapas que viene realizando desde hace tiempo. La   nueva serie que inaugura el mismo viernes en el zaguán del Cecual se titula "Gökotta", una palabra de origen sueco que describe la intención de levantarse temprano para escuchar los pájaros o apreciar la naturaleza y que resume el espíritu de su trabajo más reciente. 

Carlo Seminara llega a Resistencia con La Barricada del Ritmo

TODO EL RITMO DEL MUNDO Este sábado 17 de junio el prestigioso percusionista Carlo Seminara llega con su grupo a Resistencia para presentar su cd Barcos en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura.  De la cumbia al samba brasileño, murga uruguaya, landó peruano, chacareras, jazz y hasta bulerías, el disco es un viaje musical por los paisajes del mundo. La producción es del Cecual junto al percusionista y docente, Uli Gómez. La música comenzará a las 22:00 con entradas a $80.

Seminara crea músicas desde distintos puntos de partida, con las músicas populares latinoamericanas como sustrato y siempre con la idea de resignificarlas, hacerlas propias, aportar elementos identitarios, lograr una voz nueva y personal.

Se rodea de instrumentos: congas, cajones, pandeiros, berimbaus, bombo legüero, cajas chayeras, alegre, quijada, cajita, atabaques, máquinas y accesorios. En la noche cecualera lo acompañarán Julián Venegas en voz y guitarras, Mariano Sayago, en bajo y contrabajo y Alejandro Bluhn, en piano, teclados y acordeón.

Logra en sus discos un sonido visceral, que oscila entre el despojo árido y la densidad urbana, que busca ser un transporte que conecte nuestros mundos, físicos e imaginarios, a través de ritmos, timbres y canciones. En Barcos confluyen cumbia, festejo, landó, chacarera, baguala, zamacueca, candomblé, samba, free jazz, carimbó,  bumba,  meu boi, wanaragua, música arará, bulería, música iyesá, chill out y murga uruguaya pero intervenidos, desde una visión propia del artista.

EL GRUPO

Carlo Seminara y La Barricada del Ritmo surge a mediados del 2010 como resultado del proyecto solista del percusionista que edita en Julio de ese año su primer disco “A Cada Santo Una Vela”.

Este disco, presentado en gran parte de la Argentina, Dinamarca, Suecia, México,
Ecuador, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, cuenta con la participación de 16 invitados, entre ellos, Julián Venegas, Mariano Sayago y Mariano Braun, quienes fueron convocados por Seminara para realizar las presentaciones en vivo. Este encuentro sobre el escenario resultó en una manera de interpretar la música sumamente orgánica y contundente, y decidieron dar entidad, forma y nombre al proyecto. En 2014, para la presentación del
segundo disco de Seminara, titulado "Barcos", y editado por el sello Blue Room (de Rosario, ganador con este disco y dos más del concurso Espacio Santafesino, destinado a la producción) la Barricada crece y se convierte en una plataforma más imponente, de noneto: Julián Venegas, voz, guitarras |Mariano Sayago, bajo, contrabajo | Alejandro Bluhn, piano, teclados, acordeón | Emanuel Marquiore, guitarras | Silvina Andueza, percusión, coros |Walter Pinto, percusión, coros | Patricio Oneto, percusión, coros | Luciano Corvalán, percusión | Carlo Seminara, percusión, dirección.

Luego de dos años en esta formación y habiendo participado de todas las ediciones del Festival Toque organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, Seminara vuelve a dar un giro en el sonido y la manera de armar su set y vuelve a la formación de cuarteto, con Venegas, Sayago y Bluhn.

En esta nueva y flamante etapa, encuentra un sonido compacto, orgánico y versátil, que le permite abarcar una amplia variedad de géneros desde una sonoridad propia.

Jeaninne Martin y un nuevo encuentro de cantautores en Ruta

Este jueves 15 de junio a las 21:30 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura disfrutará una nueva edición totalmente gratuita de Ruta Nacional Canción. Oriunda de Bariloche y radicada en La Plata, Jeaninne Martin traerá sus canciones y Esteban Roa será su anfitrión en canciones.

Desde hace 8 años, circulan por “Ruta Nacional Canción” artistas de todo el país. Organizado por Seba Ibarra y producido por el Centro Cultural Alternativo se convirtió en un clásico entre los amantes de la canción argentina actual. Esta edición del ciclo será enteramente libre y gratuita.
LA INVITADA

Aartista multidisciplinar, apasionada por la composición y las conexiones entre diversos lenguajes (música, diseño, ilustración, danza y movimiento consciente). Se presenta ahora también en formato solista, tocando sus canciones, en una propuesta multi instrumental. Centrada en el uso de una loopera, va superponiendo capas de voces, guitarras acústicas, sintetizadores, charango, percusiones y wavedrum, generando un entramado textural original de timbres y colores, que dan la sensación de estar escuchando una banda.

En este formato se presentó en diversos bares y casas culturales de La Plata, Capital Federal y Bariloche, compartiendo escenarios con Vivi Pozzebón, Alejandro y María Laura (Perú), María Pien, Mariana Paraway, Soema Montenegro, Papina de Palma, Chau Coco, Emilia Inclán, El pintor a la luna, etc. En 2014 realizó una gira por algunas ciudades de Europa (París, Bruselas, Lisboa, entre otras), tocando en diferentes casas y centros culturales y en el escenario callejero.

Paralelamente, forma parte de Ay Juanita, trío que comparte con Facundo Codino y Diego Sánchez, donde compone, canta y toca la guitarra y otros instrumentos. Con ellos grabó el disco “Arbolito de mi casa” (2013), que cuenta con la participación de Marcelo Moguilevsky y Ana Archetti, entre otros. Fue seleccionado por el Club del disco para formar parte de su catálogo, con muy buenas repercusiones. Actualmente están trabajando en su segundo disco, “Primario”, que se editará este año. Realizaron diversas giras por el interior del país, en festivales y encuentros de música popular, en Rosario, Bariloche, Provincia de Buenos Aires, etc, compartiendo escenarios con Ana Prada y otros artistas reconocidos. En agosto de 2015 realizaron una gira por el sur de Brasil (Curitiba, Florianópolis, Joinville), brindando talleres y conciertos.

Actualmente forma parte también de V I V A S, un proyecto audiovisual, de músicas loopeadas + dibujo digital y proyecciones en vivo, junto a la ilustradora Tatiana Catelani. Han performado en distintos espacios culturales de la ciudad de la plata y CABA, y tienen agendadas algunas giras por el país, más la producción de un videoclip.

Editó dos discos a dúo junto a Martín Acosta, “Yapitas” (2006) e “Hilos” (2007), con quien realizó diversas giras y presentaciones. Como invitada, grabó en los discos de Bichofeo trío, AlBies, El pintor a la luna, The Peronist, De la orilla, Laura Villasol, CRUDO modelo de utilidad, entre otros.

El gran Negro Aguirre y un Ensamble notable bajo el ambay

COMIENZA LA 3RA EDICIÓN DE “MÚSICA MÚSICA” Este viernes 9 de junio a las 21:30 en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura iniciará la 3ra edición del ciclo Música Música, con la visita del maestro Carlos Negro Aguirre y un Ensamble de doce de los más destacados músicos de nuestra escena. El ciclo está organizado por Tempo Producciones, con la dirección musical del pianista Emmanuel Álvarez. Las entradas anticipadas se consiguen a $100. En puerta costarán $150.

El ciclo reúne a algunos de los compositores e intérpretes más relevantes de la escena nacional, para explorar repertorios de la música latinoamericana con un Ensamble Estable de músicos de nuestra Región.

Abriendo esta edición 2017 estará el maestro Carlos Negro Aguirre, uno de los creadores más respetados de la escena folclórica argentina. Y en los siguientes encuentros -que serán en agosto, septiembre y octubre- se sumarán Diego Schissi, Coqui Ortiz, Nadia Larcher, Andrés Beewseart y Tatiana Parra, invitada especial de San Pablo, Brasil. Un Ensamble Estable integrados por doce de los más destacados músicos de la Región acompañarán a los invitados.

Cada concierto es una experiencia sonora excepcional que ubica al espectador como protagonista, en una escena íntima, donde la música no pertenece ni al músico ni al público, sino a todos.

Además de proponer experiencias musicales originales, el ciclo se propone posicionar al Chaco como polo cultural del nordeste, con la ciudad de Resistencia como escenario de encuentros sin precedentes en la región.

Desde Cecual agradecieron a El Galpón Maderas y la familia Melli por su aporte a la belleza de la escena cecualera.

Carlos Aguirre y un ensamble de lujo

Carlos Aguirre es de los creadores más influyentes de la actual música argentina. Compositor, arreglador y multiinstrumentista, editó seis discos: "Crema" (2000), "Rojo" (2004), "Caminos" (2007), "Violeta" (2008), "Arrullos" (2008) y "Orillania" (2012). En esta visita recorrerá su obra compositiva que va desde la canción a un profundo desarrollo de la música instrumental, atmósfera camarística y una exquisitez técnica propia de la formación clásica, con recursos del jazz y la música latinoamericana.

Lo acompañará un Ensamble Estable integrado por Lucas Monzón (acordeón), Uli Gomez(percusión), Patricio Hermosilla (guitarra), Cristian Alvarez (flauta traversa), Pepo García(clarinete y saxo) German Kalber (voz y guitarra), Verónica Varela (voz), Ariel Portillo(batería), Jo Ghiglione (bajo), Leo Rodriguez (guitarra y voz), Mauro Bonamino (acordeón) y Emmanuel Alvarez (piano y dirección musical).

Este Ensamble también funciona como un espacio de formación, donde los músicos adquieren mayor experiencia y pueden compartir sus saberes a través del intercambio que permite la práctica y el desafío de abordar diferentes obras para cada concierto.

Dirección musical

Para cada uno de los conciertos, parte del trabajo previo consiste en encuentros entre el Emmanuel Álvarez, pianista y director del ensamble y el compositor invitado, donde en conjunto diagraman un mapa sonoro de la obra para el concierto.

Emmanuel Alvarez es pianista, compositor y productor. Cursó sus estudios de Dirección Orquestal en el UNA y Composición musical en la UNC. Trabaja activamente desde hace más de 20 años en diversos proyectos en diferentes escenarios del mundo.  Tocó con destacados músicos como Ricardo Lew, Juan Pablo Navarro, Teresa Parodi, Raúl Lavié, Chango Farias Gomez, Oscar Giunta, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Horacio Fumero, Steiner Raknes, Hernan Jacinto, Suna Rocha entre tantos otros, realizando Giras por EEUU, Suiza, Alemania, Italia, Emiratos Árabes. Como productor artístico llevó a cabo El proyectoPiazzologia recientemente estrenado en el Kennedy Center de Washington, como también los exitosos ciclos: "Otras Músicas" en el C.C. Guido Miranda y "Música Música" en el Centro Cultural Alternativo de resistencia.

Tempo Producciones

La productora nació a mediados del 2012, generando ciclos, conciertos y talleres, con el objetivo de desarrollar contenidos innovadores con la identidad regional del NEA, de cara a la comunidad global. Algunas de las ideas que guían sus propuestas tienen que ver con la búsqueda por contribuir con el fortalecimiento cultural de la región, y con renovar y reinventar los espacios musicales desde un saber crítico y elaborado.

Entre los principales eventos desarrollados hasta el momento, se destacan: Piazzología, Música Sudamericana Contemporánea, Ensamble Estable, Ciclo Otras Músicas: Edición Solo Piano, y Ciclo Música Música: Música Clásica y Popular y Tambores Ancestrales.

Últimos lugares para el taller de Samba Enredo de La Maquinaria

Este lunes 12 de junio a las 19:00 en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura comenzarán los últimos cuatro talleres de Samba Enredo, coordinados por la prestigiosa orquesta "La Maquinaria del Ritmo". El samba enredo es uno de los elementos más importantes del carnaval: es la música que da vida al sambódromo. El taller se orienta a ritmistas de comparsas, percusionistas y público interesado. Se desarrollará de lunes a jueves y cada encuentro tendrá un costo de $100.

En cada uno de los encuentros, los integrantes de La Maquinaria del Ritmo, abordarán ritmos, técnicas, variaciones y marchas para un instrumento distinto: surdos, pandeiro, tamborim, repique, chocalho, campanas y caixa. El director de La Maquinaria, Juanjo Martínez, será el Profesor auxiliar de todos los talleres.

PROGRAMA
- Lunes 12 de junio. Taller de Repique de Bossa y Mor, a cargo de Hugo Sánchez (Director de la Batería de Copacabana) y Toto Lanser.
- Martes 13 de junio. Taller de Campanas de 2 y 4 bocas a cargo de Soledad Urbano.
- Miércoles 14 de junio. Taller de Pandeiro 1er nivel.
- Jueves 15 de junio. Taller de Pandeiro 2 Nivel.

LA MAQUINARIA
Es la Orquesta de Percusión que dirige con lenguaje de señas el internacional Juanjo Martínez. Cecual produce y acompaña desde su nacimiento esta propuesta que ya se destacó en los escenarios más exigentes del Nea e instaló entre sus seguidores la alegría siempre renovada del tambor y la energía infrenable del baile, pero también el disfrute con la sutileza y la creatividad de un gran equipo de percusionistas. La música de La Maquinaria se renueva cada noche, porque surge del diálogo de los músicos y el director con el público, el lugar y el momento. 

“Semánticas del Desequilibrio” se presenta en el Cecual

CON MAGIA, CIRCO, MUESTRAS Y MÚSICA EN VIVO Este sábado 3 de junio a las 20:00 la revista Semánticas del Desequilibrio llega al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con una edición especial dedicada a la mujer y la lucha por los derechos de género y una batería de propuestas que van desde lecturas a magia, circo, pintura y música en vivo. La movida marcará también el relanzamiento del Kiosco de Revistas Culturales del Cecual. Todas las actividades son libres y gratuitas.

Semánticas del Desequilibrio es una joven revista que nuclea a algunos de los escritores, editores y artistas más destacados de la escena regional. Llega al Cecual en una fecha icónica, en la que se cumple un nuevo aniversario de la primera marcha del Colectivo #NiUnaMenos, y lo hace presentando un nuevo número dedicado esencialmente a la lucha por los derechos de género.

La movida vendrá también a reinaugurar el Kiosco de Revistas Culturales del Cecual, que estará coordinado por el colectivo de autores y editores de la revista.

Para esta ocasión, los protagonistas armaron una grilla de espectáculos e intervenciones en las que se entretejen distintas expresiones y lenguajes artísiticos: poesía, música, magia, narrativa, circo, pintura, periodismo, escultura, teatro y bodypainting se entretejen y dialogarán hasta las 23:00 en la casa del ambay.

El colectivo Ananga Ranga presentará cuatro nuevos títulos, Mala Onda de Matías Rivarola, Aunque me pierda de Ramiro Romero, El pombero y el quijote de Marcelo Sibilla y La inmanente repetición de Ornella Barraza. El taller Paraná Dar con Tony Zalazar a la cabeza traerá desde Corrientes breves intervenciones literarias.

La presentación de la revista tendrá palabras de Marcelo Tissembaum, que además redactó el editorial del nuevo número, y dos bandas entrelazarán canciones con fragmentos de la publicación: Cantamores con un repertorio de boleros y baladas, y La Negra, con su impronta de trova y compromiso social. También se sumarán a ese entramado Joge Servioli y Cristyan Levington con un prelanzamiento de la 3ra edición edición de la antología del Taller Una Ferretería En Andalucía.

Con las artes circenses de Nano Barrios (docente en el Centro Cultural Camalote) y toda la magia de Alejandro Pernas (Alejandro Mac) culminará una noche de encuentros, de artistas, hacedores y editores, compartiendo sus producciones y tramando nuevos proyectos. Viviremos -en palabras de sus protagonistas- “una noche de la gran flauta”.

EL KIOSCO CECUALERO

En la vereda del Cecual hay, desde hace cinco años, un Kiosco con revistas culturales de todo el país. Es el segundo punto de encuentro de revistas culturales de la Argentina. Surgió de un trabajo conjunto con la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina.

Desde entonces, El Kiosco estrecha lazos entre editores, escritores y lectores, organiza presentaciones, programas de radio, charlas y talleres, con la idea de fortalecer las publicaciones culturales, alternativas e independientes, con énfasis en la producción regional.


A partir de este año, el colectivo que da vida a Semánticas del Desequilibrio se hará cargo de este espacio fundamental para los amantes de la lecturas. 

Vuelve "La psiconauta del borde”

POESÍA DEL MANICOMIO EN ESCENA Este viernes 2 de junio a las 21:30 llega al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) “La psiconauta del borde”, obra del colectivo teatral La Escalera en homenaje a la escritora y psicóloga social Marisa Wagner. La obra lleva a la escena “una poesía de urgencia y emergencia, la poesía del manicomio”. Las entradas costarán $100.

Las actuaciones están a cargo de Rosa Bermúdez, María Souilhé, Alin Benedí Isnardo y Fabiana Lencina, con dirección actoral de Pedro Monzón, bajo idea y dirección general de Jarumi Nishishinya, psicóloga y artista plástica.

La pieza aborda los textos poéticos y la vida de la psicóloga social, escritora y gestora fallecida en el 2012, que dejó un importante legado biográfico que narra su paso por el manicomio donde estuvo internada muchos años.

Las actrices representan las facetas de Wagner, una personalidad que se resiste a la bipolaridad de la locura. En contexto de encierro  denuncian el perverso sistema de reclusión de una sociedad que pretende la exclusión de todo lo que atente contra el orden social y cuestione los parámetros de “normalidad”. “Más para protegerme del desamparo y de la pobreza, que de la locura”, afirmó en una entrevista.

Wagner fue reconocida docente en la escuela de Psicología Social de Alfredo Moffat, junto a Vicente Zito Lema. Militante en los años 70. Integró el Frente de Artistas Externados del Hospital Borda y el grupo Bipolar Latinoamericano. Con sus versos, que retratan su paso por la institucionalización durante largo tiempo ganó un concurso literario que le permitió editar su libro con gran éxito “Los Montes de la Loca”.

La producción es del grupo La Escalera que se formó en 2008 a partir de talleres generados por la Asociación Civil “Casa Taller La Fabril” destinados para usuarios/as de Servicios de Salud Mental de la Provincia. Fueron dictados por la profesora en Letras María Paula Souihlé y el actor Pedro Monzón con la coordinación de Jarumi Nishishinya y financiados a través de la Ley de Mecenazgo hasta el 2011. En sus comienzos las clases se dictaron en el Centro de Salud Comunitario “Casa de Medio Camino”, luego se traslada al Centro Cultural Alternativo, hasta el 2014.

Norniella se sube a La nube y el éter

RADIO EN VIVO EN LA CASA CECUALERA El jueves 1 de junio a las 22:00 se vivirá en La Alternativa (www.cecual.com) una nueva emisión de La nube y el éter. Rostros de radio en la red, programa conducido y producido por Cristina Matta. Será el primero de la temporada y tendrá como invitado al maestro Alfredo Norniella. El programa se extiende hasta las 23:30 y además de escucharse online puede disfrutarse en vivo, en un espacio del Centro Cultural (Santa María de Oro 471) acondicionado para la ocasión. La entrada es libre y gratuita.

Esta propuesta del Cecual -que inició el año pasado- tendrá como primer invitado de la temporada al locutor, periodista y conductor Alfredo Humberto Norniella, una de las voces y figuras más reconocidas y reconocibles de la radio, la televisión y los escenarios de los principales festivales de la región.

El encuentro posibilitará saber más acerca de este profesional a quien actualmente en las se escucha tempranas mañanas de Radio Provincia.

VOZ, MICROFONOS, 50 AÑOS
Alfredo Norniella nació en Presidencia Roque Sáenz Peña, estudió música desde pequeño y, también, con solo 14 años comenzó a realizar presentaciones. Muy joven se trasladó a Buenos Aires para formarse como locutor y periodista en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica).
A su regreso al Chaco con el título en las manos, sus primeras experiencias laborales como locutor comercial se dieron en LT 5 Radio Chaco y LT7 Radio Corrientes. Por entonces, también inició su labor como presentador en los principales escenarios de folclore e integró, en 1964, la premiada delegación del Chaco a Cosquín. A partir de allí, fue convocado en numerosas ediciones, a conducir el mayor festival de folclore del país.
 Además, durante más de cuarenta años, Norniella condujo el popular programa A bombo y fuelle, que creó en la década del setenta y que se emitió por Radio Chaco, Radio Nacional y Radio Libertad, todas de Resistencia.
Por otra parte, trabajó en el diario El Territorio y por largos años perteneció al equipo del noticiero de Canal 9 de Resistencia; en la misma pantalla, creó y condujo el ciclo Chamamé.
Pero hay otra faceta indisoluble en la vida de Alfredo Norniella: la música. Estudió clarinete con Luis Omobono Gusberti e integró la banda de la Escuela de Música así como la Banda Municipal.
Sus más de 50 años de trayectoria merecieron importantes distinciones como el Premio Éter, el Santa Clara de Asís, el Premio Güemes, de Salta, el Félix Wandelow, La Taragüi y El Mencho. Fue distinguido, además, por la Legislatura provincial y el Instituto de Cultura del Chaco.

EL CICLO
La nube y el éter brindará un jueves de cada mes, el diálogo distendido y ameno con personalidades de la radiofonía chaqueña que marcaron épocas, muchas de ellas todavía en actividad: periodistas, locutores, productores, técnicos, gente de  radioteatro.
En el repaso memorioso con cada unos de ellos, se expondrán las transformaciones dadas en ese medio con la incorporación de nuevas tecnologías y formatos. Las charlas transcurrirán entre anécdotas, tributos, música y, en algunas ocasiones, la reunión de más de una generación de figuras de radio.
La nube y el éter cuenta con las colaboraciones de Blanca de la Riega en selección musical y Claudia Araujo en asistencia; coordinando La Alternativa está Pappo Cáceres.

Comienza el taller "Haiku Bonsai"

Este sábado 3 de junio, a partir de las 16, iniciará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un taller de bonsái coordinado por maestro Carlos Sosa, referente argentino en el arte milenario. Durante el desarrollo del taller, el escritor Luis Argañarás realizará intervenciones sobre el haiku y otras formas literarias breves. Esta nueva propuesta tiene un costo mensual de $350.

El taller se realizará los sábados y cada encuentro tendrá una duración de dos horas. En cada oportunidad se abordará la historia del bonsai, su concepto de cultivo, técnicas, alambrado, poda, sustratos, estilos, trasplante, corte de raíces y otros aspectos de este arte milenario arte. Según adelantó Carlos Sosa, la modalidad es práctica ya que los participantes trabajarán directamente con las plantas.

Haiku, poesía breve
Por su parte, Argañarás intervendrá relacionando los contenidos del taller con formas mínimas de la literatura oriental tales como haikus y tankas, característicos de la cosmovisión de una cultura oriental a partir de sus letras.
El haiku describe fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con esta la eternidad. Propone una percepción directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos.

Un poco de historia
El bonsái es el arte de cultivar árboles y plantas, reduciendo su tamaño y modelando su forma para crear un estilo que recuerde cierta escena de la naturaleza.  Se originó en China hace unos dos mil años, como objeto de culto para los monjes taoístas. Para ellos era símbolo de eternidad, el árbol representaba un puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra. Durante siglos la posesión y el cuidado de los bonsáis estuvo ligado a los nobles y a las personas de la alta sociedad. Fue llevado a Japón hace unos 800 años.
Un bonsai no es una planta genéticamente empequeñecida. Se mantiene pequeña dándole forma, podando el tronco, las hojas y las raíces cada cierto tiempo, de acuerdo a cada especie.

Para participar
Los interesados podrán inscribirse personalmente en el Cecual, consultar al teléfono 4453165 y a los  correos carlos_sosaar@yaho.com.ar y/o cecual.info@gmail.com.

“La psiconauta del borde”, poesía del manicomio hecha teatro

Este viernes 19 de mayo a las 21:30 llega al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) “La psiconauta del borde”, obra del colectivo teatral La Escalera en homenaje a la escritora y psicóloga social Marisa Wagner. La obra lleva a la escena “una poesía de urgencia y emergencia, la poesía del manicomio”. Las entradas costarán $100.

Las actuaciones están a cargo de Rosa Bermúdez, María Souilhé, Alin Benedí Isnardo y Fabiana Lencina, con dirección actoral de Pedro Monzón, bajo idea y dirección general de Jarumi Nishishinya, psicóloga y artista plástica.

La pieza aborda los textos poéticos y la vida de la psicóloga social, escritora y gestora fallecida en el 2012, que dejó un importante legado biográfico que narra su paso por el manicomio donde estuvo internada muchos años.

Las actrices representan las facetas de Wagner, una personalidad que se resiste a la bipolaridad de la locura. En contexto de encierro  denuncian el perverso sistema de reclusión de una sociedad que pretende la exclusión de todo lo que atente contra el orden social y cuestione los parámetros de “normalidad”. “Más para protegerme del desamparo y de la pobreza, que de la locura”, afirmó en una entrevista.

Wagner fue reconocida docente en la escuela de Psicología Social de Alfredo Moffat, junto a Vicente Zito Lema. Militante en los años 70. Integró el Frente de Artistas Externados del Hospital Borda y el grupo Bipolar Latinoamericano. Con sus versos, que retratan su paso por la institucionalización durante largo tiempo ganó un concurso literario que le permitió editar su libro con gran éxito “Los Montes de la Loca”.

La producción es del grupo La Escalera que se formó en 2008 a partir de talleres generados por la Asociación Civil “Casa Taller La Fabril” destinados para usuarios/as de Servicios de Salud Mental de la Provincia. Fueron dictados por la profesora en Letras María Paula Souihlé y el actor Pedro Monzón con la coordinación de Jarumi Nishishinya y financiados a través de la Ley de Mecenazgo hasta el 2011. En sus comienzos las clases se dictaron en el Centro de Salud Comunitario “Casa de Medio Camino”, luego se traslada al Centro Cultural Alternativo, hasta el 2014.

Ramiro Cubilla presenta “Universos” en Resistencia

CICLO “TODO AL DISCO” Este sábado 20 de mayo a las 21:30, el destacado cantautor chaqueño radicado en Buenos Aires, presentará su primer disco en el Centro Cultural Alternativo de nuestra ciudad (Santa María de Oro 471). Es una con coproducción del Cecual y la productora independiente Esto También Está Sonando. Las entradas tendrán un costo de $100; para más información, pueden comunicarse a tambienestasonando@gmail.com o al 362 4746667.

“Es un regalo la vida, buscarse en un océano interior”, dice Ramiro en la canción que le da al nombre a un disco íntimo y acogedor, que invita a la escucha y a la reflexión. En la presentación en vivo estará acompañado por Nico Echeverría en batería, Juan Emilio Telechea en bajo y Cato Fandrich en piano.

El recital integra el ciclo “Todo al Disco”, una idea de la productora Esto También Está Sonando que invita a artistas a presentar sus nuevos discos para estimular su creación y difusión. “Estoy feliz de volver a mi provincia y al Cecual a mostrar este universo de canciones; espero encontrar ese patio lleno de alegría” dijo el invitado.

Para el crítico Gabriel Plaza (La Nación) Cubillas “es el resultado del espíritu urbano y la cultura guaraní que sobrevuela la atmósfera musical de Resistencia. El disco se va tejiendo con la fina trama musical de su voz y una urdimbre de canciones introspectivas y cálidas que se impregnan de naturaleza. Cubilla sorprende con sus melodías y arreglos, tan originales como su huella digital”.

MÁS SOBRE LA VISITA

Ramiro Cubilla nació en Resistencia y se radicó en Capital Federal. Desde hace más de una década se forma con los mejores músicos de la escena e integra numerosos proyectos que despertaron su propia búsqueda instrumental y compositiva.

Con el grupo “A Tierra” vieron la luz sus primeras composiciones y editaron el cd “La mañana de los pájaros”, que conjuga la esencia de los ritmos rioplatenses y los ritmos que acompañan el río Paraná.

En 2013 conformó el Ramiro Cubilla Grupo, con el que profundizó su labor como compositor, arreglador e intérprete. Junto a Cato Fandrich (Piano y voz), Juane Telechea (Bajo y voz) y Nicolás Echeverría (Batería), recorrieron numerosos escenarios de la Capital e interior del país.

Así surge “Universos”, su primer disco solista producido de forma independiente y editado en 2016. Mixtura elementos de nuestro folclore, el jazz, el rock y pop, desde una mirada personal, con el aporte del grupo estable y con la participación de grandes músicos como Patricio Villarejo (cellista, fundador y director de la orquesta Kashmir que acompañó a Charly García y a Fito Paez), Victor Carrión (vientista del Lito Vitale Trío que grabó con León Gieco, Mercedes Sosa y Peteco Carabajal) y Coqui Rodríguez (guitarrista de Pedro Aznar), entre otros.

En simultáneo a su edición física, el cd se subió a las principales plataformas (Spotify, Youtube, Bandcamp), llegando a todas partes del mundo y vendiendo casi un centenar de copias en Japón.

El disco fue seleccionado para el catálogo del “Club del Disco” y el grupo fue seleccionado en enero de este año a participar del prestigioso Festival Internacional “Jazz a la calle” (Mercedes - Uruguay), con artistas notables de todo el continente.

Taller y voluntariado para multiplicar las huertas en Resistencia

El jueves 18 de mayo a las 15:00 iniciará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un nuevo taller de Huertas Urbanas organizado junto al INTA, en esta oportunidad con espíritu solidario: el taller será libre, gratuito y además de aprender a sembrar, los participantes saldrán a hacer una huerta en otro punto de la ciudad.

Serán 10 encuentros teórico prácticos coordinados por los ingenieros agrónomos Diego Monteros y Cyntia Aguirre de la Oficina Metropolitana del INTA. Tendrán una duración de dos horas cada uno.

La idea es -como en otras oportunidades- “aprovechar la época óptima de siembra y aprender a obtener un suelo con nutrientes, sembrar y resaltar los beneficios de la soberanía alimentaria”. En esta edición se suman las salidas al territorio con la intención de multiplicar las huertas agroecológicas en la ciudad.

Los siguientes encuentros serán: en junio, el 1ro, 8, 15, 22, 23, 29 y 30. Y en julio el 6 y 7.

Los cupos son limitados y se emitirán certificados. Los interesados pueden inscribirse en el Cecual o consultar por mail a cecual.info@gmail.com, o bien en el sitio de Facebook.

"Es una experiencia rica, saludable e ideal para disfrutar en familia, ya que la huerta urbana enseña a disfrutar de una alimentación sana, natural y contribuye a difundir los valores de la soberanía alimentaria”, concluyeron los capacitadores.