La casa del ambay ya palpita la gran fiesta del año

El Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) ya se prepara para salir, junto al Espacio de Diseño Alternativo y el Departamento de Industrias Culturales, a festejar en la calle con vecinos, artistas, diseñadores, gestores y cecualeros en general el intenso año de trabajo y alegrías compartidas. Desde música en vivo a espectáculos infantiles, feria de arte, diseño y muchísimas propuestas para disfrutar en familia.  “Todos a la calle” es la gran fiesta cecualera del año y un clásico en la movida cultural de Resistencia.

Los organizadores anticiparon que para esta edición habrá más de 70 diseñadores, artesanos, espectáculos musicales que atraviesan la riquísima paleta cecualera, muestras y talleres de una veintena de colectivos culturales que llenan vida la casa del ambay, radio en vivo, todos los espacios abiertos, bailarines, payasos, juegos para todas las edades y una batería de sorpresas ideadas por el equipo de cecualeros.

En sus anteriores ediciones, Todos a la calle llegó a reunir más de 2.000 personas. La Cultura es una fiesta y cada fiesta del Cecual es inolvidable.

Colectivo 18 despide el año con “Show”

Este domingo 27 de noviembre a las 21, la compañía Colectivo 18 corona un año de éxitos en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con su última producción “Show”. Pensada y ensayada en el Cecual, la obra de Alejandro Ocón y dirigida por Joselo Ramirez integra la propuesta cecualera Teatro de Cerca. Las entradas costarán $100 y se pueden reservar a los teléfonos 3624-668950 o 3624-120669. Los cupos son limitados.

La obra -interpretada por Pablo Barbetti, Silvina Suárez y Ramón Esteban- obtuvo el Tercer Premio del 38 Encuentro Provincial de Teatro, junto a los premios Revelación en Actuación a Ramón Esteban y Mención Director Revelación: Joselo Ramirez.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

SINOPSIS

Una habitación. Dos hombres y una mujer. Ambición, deseo y poder en una historia impredecible sobre las ilusiones, los fracasos y las traiciones.
Show: una exposición desmedida de los sentimientos, un juego planificado.
¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para cumplir tu deseo?

ELENCO Y FICHA TÉCNICA

Actuaciones: Pablo Barbetti, Silvina Suárez y Ramón Esteban. Diseño escenográfico y de vestuario: Joselo Ramirez. Fotografía y diseño: Graficarecya. Asistente técnico: Elías Villalba. Iluminación: José María Aguilera. Dirección: Joselo Ramirez.

AADI Haciendo Camino a puro ritmo con Viento Norte, La Incendiada y Son Canela


El viernes 2 de diciembre a las 21:00 la Asociación Argentina de Intérpretes llenará de ritmo el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) en una edición imperdible de su ciclo AADI Haciendo Camino con Son Canela, La Incendiada Viento Norte. Las entradas son libres y gratuitas.

La AADI es el organismo que nuclea a artistas e intérpretes argentinos y desde 1954 es responsable de la percepción, administración y distribución de sus derechos. 

Creó el ciclo de música popular AADI Haciendo Camino para “promocionar y difundir a los intérpretes del interior del país” abordando la música popular de distintos estilos, géneros y regiones a cargo de los intérpretes más representativos de cada lugar.

La iniciativa se desarrolla a lo largo y ancho del país y en esta oportunidad llega nuevamente al Chaco con el acompañamiento de Instituto de Cultura a través del Cecual y el Departamento de Industrias Culturales. 

Estarán presentes la Delegada Regional Bonni Vera (Corrientes) y el Sub Delegado Coqui Ortiz  (Chaco). Los organizadores agradecieron a la productora Esto también está sonando por la puesta escenográfica para este espectáculo.

VIENTO NORTE 



La banda de música tropical Viento Norte nace en el verano chaqueño de 2014, recreando a grandes compositores del género. Ese mismo verano estalla y se instala en todas las fiestas, programas de radio y TV, revitalizando al género desde su propuesta en vivo, vestuario, estética y producción general.

Con originales campañas en redes sociales, ganaron escenarios tanto dentro y fuera de la región y tocaron con referentes como Karina, La Nueva Luna, Los Palmeras, Daniel Cardozo y Los Charros y el maestro Antonio Ríos. 

A un año de su formación, la banda integrada por Marcos Parvanoff, Emi Gonzalez, Guido Romero Scherf, Manu Perez, Paly González, Mauro Siri y Víctor Juarez inauguró una nueva etapa con temas de su autoría. El año tuvo cerró con broche de oro con la segunda edición del Cumbiódromo, la fiesta oficial de Viento Norte, con más de 2500 personas. 

Hoy, próxima a cumplir tres años en el baile, promueve el lanzamiento de su primer disco "Viento Norte" publicando digitalmente un nuevo single promocional: Mendigo.

LA INCENDIADA 

Con un nombre que evoca a la mítica telesita encendida en danza, como cuenta la leyenda, La incendiadalleva los colores y el universo sonoro de la región por todo el país. Un paisaje  montaraz con sonidos de chacareras, chamamé, zambas, huaynos que invitan a bailar.

En 4 años de trayectoria, compartió escenario con referentes como Jorge Rojas, Los Nocheros, Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños, Coco Gómez, Los Huayras, Sergio Galleguillo, Peteco Carabajal, Mario Bofill, Los Alonsitos y Dúo Coplanacu. 

Participaron en festivales nacionales e internacionales, peñas, fiestas populares y producciones propias en nuestra capital. Revelación en Bolivia, Mención en los espectáculos callejeros de Cosquín 2013 y 2014, Festival de Peñas Cosquín 2016, Festival del Queso Copeño (Stgo. del Estero), Fiesta del algodón, Fiesta de la caña de azúcar (Sta. Fe), Fiesta del dorado (Corrientes), Circuito de peñas (Bs As), Fiesta de las culturas nativas (Salta), entre otros. 

Daniel Sotelo, Roberto Piedrabuena, Sebastián Rissopatro, Aníbal Ramírez, Gustavo Martínez Carretero y Julián Brignole dan vida a la banda que en 2016 está presentando su 1er disco “La Incendiada”. 

SON CANELA 

Son Canela es sinónimo de sabor. A tres años de su creación, el conjunto liderado por Juanjo Martínez recorrió y puso a bailar a los más exigentes escenarios de la Región con un repertorio que recoge los más sabrosos ritmos del repertorio latinoamericano. Bachata, son cubano, cumbia, bolero y cha-cha-cha, guaranias, son interpetados por músicos destacados de la escena regional.

La rica paleta de ritmos que aborda distingue la propuesta en un contexto en que pocas bandas logran abarcar todo el género latino. Pero también los distintos perfiles de sus admiradores. Los que aman el baile, se enamoran de la banda tanto como quienes se enamoran de la letra de un bolero, el sabor de los tambores o las sutilezas del jazz .

Integran esta propuesta Juanjo Martínez, Piter Román, Patricio Hermosilla, Jo Ghiglione y Miguel Encina y para esta oportunidad estará también Rocío Delssin como invitada especial en la voz, entre otros artistas invitados.

Edu Schmidt llega al Cecual con nuevo CD

El viernes 25 de noviembre a las 22 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura vivirá una noche de lujo con la visita del ex líder de Árbol, banda emblemática del rock alternativo.

Presentará material de su 3° disco, y un recorrido por sus composiciones más emblemáticas/escuchadas de Árbol. En esta oportunidad, nos permitirá conocer y disfrutar lo nuevo de Edu Schmidt, ex líder, cantante y multiinstrumentista (violín, charango, flauta, trompeta) de Árbol, una de las bandas más originales y de mayor crecimiento de comienzos del 2.000 que llegó a vender más de 100.000 copias del disco Guau!

En el mejor momento de la banda, decidió alejarse para formar su propio proyecto con el que giró por el país durante 2007 y 2008, y con el que ya presentó dos cds. En 2009, El silencio es salud, y a fines del 2013, Chocho, financiado colectivamente a través de internet, con la participación de Ciro Pertusi, Pablo Romero y Willy Piancioli como invitados.

Las entradas costarán $ 100.

Web: www.eduschmidt.com.ar

Noche de letras creativas y juegos bajo el ambay

MUESTRA DEL TALLER DE JÓVENES El viernes 25 de noviembre a las 20:30 en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) se realizará la muestra anual con los jóvenes del taller Literatura y creatividad que coordina por la escritora María Fernanda Sánchez Barros. La noche promete además de lecturas en distintos géneros y estilos, puestas personales y divertidas para cada texto, canciones, delicias compartidas y sorpresas bajo el ambay. La entrada es libre y gratuita.

Durante este año, jóvenes y adolescentes protagonizaron un taller donde se compartieron no sólo herramientas para la expresión literaria, sino también par entrecruzar sus textos con otras formas de expresión artística como la danza, el dibujo, el movimiento o la música.

La coordinadora del taller, la escritora María Fernanda Sánchez Barros, lo piensa además como “un espacio en que los jóvenes como una forma de encuentro con su propia voz y con el otro”. 

Lo que se vivirá la noche del viernes responde a este espíritu. La idea es que compartan los textos producidos pero de una forma personal. Así surge lectura colectivas, corales, la música, la peformance, la danza y la expresión corporal.

Esto estimula la construcción colectiva, la creación, el intercambio y los cruces entre disciplinas que identifican al proyecto cecualero: “laboratorio a cielo abierto”.

La chanson francesa bajo el ambay

PABLO KRANTZ VUELVE AL PATIO CECUALERO El sábado 26 de noviembre a las 21:30 el músico y escritor franco-argentino Pablo Krantz se presentará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con un blend de chanson francesa, blues, country y rock, en francés y castellano. Las entradas anticipadas costarán $50 y en puerta $80.

Tras una intensa gira de 20 conciertos en Francia, España, Alemania, Suiza e Inglaterra, Krantz regresa al patio cecualero con canciones de su flamante cd “Un café avec Pablo Krantz & Fred Raspail” y un repertorio que recorre sus discos anteriores. 
 
Será una edición especial de los clásicos Patio Bar del Cecual, compartiendo canciones y brindis bajo el ambay, y los interesados podrán también adquirir los discos y libros del artista.

Desde Cecual recordaron que por Ley 7648 el acceso a éste y todos sus espectáculos es gratuito para personas con discapacidad y un acompañante acreditado.

SOBRE EL INVITADO

Pablo Krantz es un músico y escritor argentino con siete discos y siete libros publicados en Argentina, Francia y España.

Realizó conciertos en Francia, Alemania, España, Suiza, Inglaterra, Colombia, Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y Argentina y tocó como soporte de famosos cantantes franceses como Jane Birkin y Mano Solo. También dio un recital en representación de Francia en la avenida 9 de Julio, durante los festejos por el Bicentenario de la Argentina en 2010.

Obtuvo uno de los premios del concurso internacional de cuentos “Juan Rulfo” y le fue otorgado en dos ocasiones el premio español “Pop Eye” por su música y su literatura.

En 2015, editó el disco “Vivo en mi cabeza pero con vista al universo”, entre cuyas canciones se destaca una versión rock y en francés de Corazón valiente de la célebre Gilda.

Salieron reseñas sobre su obra en los principales diarios y revistas del país (La Nación, Página/12, Tiempo Argentino, La Razón, Ámbito Financiero, Los Inrockuptibles, Veintitrés) y también en medios uruguayos (diarios El País, El Observador y La Diaria, revistas Caras y Caretas y Búsqueda) y paraguayos (diario ABC).

En 2014, editó el libro ilustrado Pequeñas reflexiones sobre el universo, el tiempo y mis discos favoritos, que recopila reflexiones que publica con gran repercusión en las redes sociales.

Su cd Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) mereció elogios por la prensa argentina: “El más francés de los rockeros argentinos, imprimiéndole una impronta energética, porteña y renovadora a la chanson francesa” (Rolling Stone). “Luminosos cuentos impregnados de los aromas parisienses. Una aventura pop de melodías para recordar” (diario La Nación, que lo colocó entre los ocho imperdibles del 2011). “Krantz demuestra que es uno de los que mejor compone esas canciones de amor que llegan al hueso” (revista Los Inrockuptibles).

Ese mismo año editó en España el libro La ciudad más hermosa del mundo en la escala Richter de la melancolía, que ganó el premio Pop-Eye al libro del año en la ciudad de Cáceres.

Durante sus años de residencia en París, publicó el disco Les Chansons d’amour ont ruiné ma vie (Las canciones de amor arruinaron mi vida, 2007) que se vio acompañado por muchos medios franceses (diarios Libération, Le Parisien y Matinplus, revistas Marianne, Nouvel Observateur, Rock’n’Folk, Crossroads, Longueur d’Ondes, etc.), además de entrevistas y conciertos en radios (RFI, France Inter, France Bleue) y en dos de los principales canales de televisión franceses (France 2 y France 3).

Sobre aquel disco, había dicho la revista Marianne: “Un argentino en el país de Gainsbourg. Atención: un talento al que no hay que perderle el rastro.” El diario Libération: “Canciones a media voz, llenas de ironía y de hallazgos poéticos.” Y la revista Crossroads: “La música de Pablo Krantz demuestra que no hace falta haberse paseado por las calles de París desde la más tierna infancia para devolverle a la canción francesa sus grandes horas de gloria. Su disco está entre las mejores sorpresas de estos últimos años.”

Para apoyar aquella edición, Krantz realizó una serie de conciertos en Francia y España. También se presentó en el festival Paris Plage, realizado al aire libre a orillas del Sena. El tema Dans ta piscine fue incluido en el compilado Indétendances, publicado por la cadena de disquerías FNAC. En septiembre de 2007, Pablo Krantz recibió el premio “Pop Eye” al artista revelación europeo en Cáceres, España. En Argentina, Les chansons d’amour ont ruiné ma vie salió publicado en 2008 por el sello Ultrapop.

En 2007, la editorial Tournon publicó en Francia dos novelas para público juvenil escritas por Pablo Krantz: Paul et Nadia, Le Piège y Paul et Nadia, Les Traîtres. En 2005, salió Le saint cleptomane et la fille au vagin doré (El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada), primer libro de cuentos en francés de Krantz, a través de la editorial Les Petits Matins.

En 2003, Pablo Krantz recibió uno de los premios que componen el Concurso Internacional de Cuentos “Juan Rulfo”, organizado por Radio Francia Internacional (RFI) y el Instituto de México. Ese año también publicó en Argentina un EP denominado Les chansons d’amour ont ruiné ma vie, primera edición de Pablo Krantz en lengua francesa.

Antes de partir de Argentina en 2002, Krantz había publicado los discos Los extraños nunca dicen adiós (2001) y Demasiado tiempo en ningún lado (1999), y los libros de cuentos La mañana en que falló la ley de la gravedad (2001) y Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos (1997).

Toto y Seba acosta en “La nube y el éter”, radio viva bajo el ambay


El  jueves 17 de noviembre a las 22:00 se emitirá por La Alternativa (www.cecual.com) la segunda emisión de La nube y el éter. Rostros de radio en la red, programa conducido y producido por la periodista Cristina Matta. En esta oportunidad, contará con la participación de Toto y Seba Acosta, dos generaciones de hombres de radio. El programa se extiende hasta las 23:30 y además de escucharse online puede disfrutarse en vivo, bajo el ambay cecualero (Santa María de Oro 471), con entrada libre y gratuita. 

Conducido por Cristina Matta, el programa volverá a reunir dos generaciones de una familia de  hombres de radio bajo el ambay: Ernesto Raúl Toto Acosta y su hijo Sebastián Acosta. En un intercambio distendido, contarán sus experiencias, relatarán anécdotas y no faltará la mención a reconocidos colegas con quienes compartieron tareas.

Toto Acosta fue a partir de los años sesenta, integrante del servicio informativo y conductor de programas de la ex LT 5 Radio Chaco. Fue, además, director de Radio Nacional Resistencia entre 1984 y 1989 y director de prensa de la Municipalidad de Resistencia por largos años.

Por su parte, Seba Acosta -con más de 25 años en los medios-  se inició en Radio Nacional Resistencia y luego, estuvo frente a los micrófonos de FM del Sol, Natagalá y Radio Provincia. Por más de veinte años fue periodista y conductor del noticiero de Cablevisión y actualmente conduce Hasta las manos, por Radio Independencia.

LA RADIO HABLA DE LA RADIO

El ciclo La nube y el éter. Rostros de radio en la red, comenzó en octubre pasado con Adolfo y José Viñuela como invitados, en una iniciativa del Cecual en la cual la radio habla de la radio. 

El título del programa sintetiza el gran giro tecnológico producido con la irrupción de las radios online, transformación de la que dan cuenta sus protagonistas a través de la evocación y, a la vez, de una charla que se traslada al presente.

Precisamente, La nube y el éter propone el diálogo con figuras de la radiofonía chaqueña que marcaron épocas, muchas todavía en actividad, periodistas, locutores, productores, técnicos, gente del  radioteatro, entre otros personajes.

La idea apunta,  también, a dejar registro del testimonio de las figuras que pasan por el ciclo. De algún modo, este recorrido por los años de la radio en el Chaco representa un tributo y el rescate de quienes hicieron camino. 

Juarez y Venegas: Dos cauces de exquisita música en Resistencia

Este sábado 12 de noviembre a las 21:30 los rosarinos Pablo Juárez y Julián Venegas llegan al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con su flamante disco “Dos cauces”. Venegas es guitarrista y cantautor y Pablo Juárez pianista y compositor. Juntos interpretarán temas propias y versiones de referentes como Edgardo Cardozo y Verónica Condomí releídas a piano y voz. Luis Ibarrola abrirá la velada. Las entradas costarán $100.

Con la inconfundible voz de Venegas y un piano delicado, Dos Cauces aborda rítmicas folclóricas con sutiles reminiscencias jazzísticas. El material obtuvo el reconocimiento del público y la crítica especializada. Para Edgardo Pérez Castillo (Rosario 12) “evidencia el talento autoral de estos músicos rosarinos. Juárez brilla como un pianista sensible, atento al valor de los silencios, dúctil en su abordaje a rítmicas folclóricas con reminiscencias jazzísticas. Venegas asume un excluyente rol como cantante, dejando de lado su faceta guitarrística para concentrarse en un desempeño vocal que, aunque conocido, vuelve a sorprender por su destreza y amplitud estilística.”

“Dos cauces” puede leerse como la cristalización de los puntos de encuentro entre dos creadores con trayectos individuales sólidos y personales, que se prestan al juego de crear en conjunto. Y traslucen una mirada en común en la que la canción urbana se reviste con aromas de raíz folclórica. Porque hay tradición, presente y futuro en “Dos cauces”, un disco notable, que llega para enriquecer y revitalizar al cancionero popular argentino”.

Luis Ibarrola, cantante y guitarrista destacado en la escena folclórica de la región, abrirá la velada.

Además, a quienes lleguen temprano, Cecual los recibirá con la Feria Ambay que desde las 17 abrirá un gran abanico de podrán recorrer novedades en diseño regional, objetos de arte, libros, cds y delicias de autor.


LOS INVITADOS

Julián Venegas es cantante, guitarrista, compositor y autor. Orientado claramente hacia la canción, su versatilidad le permitió recorrer estilos como el jazz, el folclore argentino, uruguayo y brasilero, el rock, el blues, el flamenco y la música antigua. Tiene cuatro discos editados: Julián Venegas (2008), premiado por la Editorial Municipal de Rosario, Álamo blanco (2012), Puentes invisibles (2014), a dúo con el artista cordobés Lucas Heredia, y Dos cauces (2015) junto al pianista Pablo Juárez, posicionándose con este último trabajo entre las voces destacadas de la escena nacional. En 2013 obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación por su canción “Alamos de noche”, concurso que reunió a 450 obras de músicos argentinos. Julián presentó sus canciones en diferentes puntos del país, así como también sus discos fueron pedidos en las ciudades de Kobe (Japón) y Sao Luis (Brasil). Participó como sesionista (voz y/o guitarra) en numerosos discos, entre los que se destacan “Fander” de Jorge Fandemole, “Qué se puede hacer salvo ver (películas)” de Sandra Corizzo y “Urbano” de Damián Verdún. Realizó trabajos de producción y grabación, entre los que se destacan “La madre de todas las batallas” de Adrián Abonizio (próximo a editarse), “Como el resto de la gente” de Mercedes Borrell, y “Barcos” de Carlo Seminara, proyecto grupal que también integra en la actualidad. Compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Marcelo Stenta, Juancho Perone, Queyi, Alejandro Balbis, Castañas de Cajú, Adrián Abonizio, Lucho Guedes, Rubén Goldín, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Rafael Santa Cruz, Seba Ibarra, Exequiel Borra, Rodrigo Carazo, Cielo Razzo y San Telmo Lounge entre otros.

Pablo Juárez es pianista, compositor, arreglador y productor. Su inquietud musical lo ha llevado a abordar diversos géneros, participando desde temprana edad en festivales de música de raíz folclórica y de jazz con diferentes formaciones. Se ha presentado en conciertos y giras con diferentes músicos latinoamericanos, participando también en más de 25 discos entre los que se destacan grabaciones con Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Carmina Cannavino, Ruben Goldin, Miryam Quiñones, Chiqui Ledesma y Franco Luciani entre otros. “ Sumergido “ su primer disco solista fue editado y seleccionado “Disco del mes de Noviembre 2011” por Club del Disco, uno de los catálogos con más renombre de Sudamérica. Además de haberse vendido en Argentina y Japón, parte de su música integra dos discos recopilación junto a artistas como Eddie Gómez, Hamilton de Holanda, Carlos Aguirre y Andre Mehmari, entre otros. Su música también integra la instalación Puertas Abiertas de los artistas visuales Sandra Gularte (Argentina) y Fermín Femenia Franco (Francia). Entre sus últimas participaciones discográficas se destaca “Raíz Spinetta”, editado por Sonny Músic. Actualmente se presenta en diferentes ciudades de Argentina y Uruguay ofreciendo conciertos y seminarios. Ha tocado con los músicos Paula Almerares, Mariana Baraj, Carmina Cannavino, Silvio Rodriguez, Jorge Fandermole, Abel Pintos, Lorena Astudillo, Gerogina Hassan, Fabiana Cantilo, Miryam Quiñones, Franco Luciani, Carlo Seminara, Damian Verdun, Hubert Reyes y Marcelo Dellamea entre otros.

Loli Molina vuelve al Cecual con canciones de Rubí

El domingo 13 de noviembre a las 21:30, esta joven y carismática referente de la canción argentina llenará el patio del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con canciones de Rubí, flamante cd de composiciones íntimas y delicada poética. La visita es una producción de Esto También Está Sonando con acompañamiento del Cecual. Las entradas costarán $100, son limitadas y estarán a la venta en el Cecual desde el lunes 7 a las 18:00.

Loli Molina es guitarrista, cantante, poeta y compositora. Con tres discos, numerosos reconocimientos y una propuesta que mixtura calidad compositiva, búsqueda poética y carisma en escena, se convirtió en una referente entre los cantautores argentinos. 

En esta nueva visita a Resistencia y al patio cecualero, compartirá escenario con Lalo Aguilar que presentará sus nuevas canciones. Para más información: tambienestasonando@gmail.com o 362 4746667

SOBRE LOLI MOLINA

Sus dos primeros discos como solista, “Los senderos amarillos” (2008, producido por Nico Cota) y “Sí o no” (2011, producido por Tweety González) fueron editados en la Argentina por Sony Music. Por este último trabajo fue nominada a un Premio Gardel y en 2009 obtuvo, además, el premio MTV Latino a la "Mejor artista nueva del cono Sur".
Su formación, formal y ecléctica, incluye incursiones en la música clásica, el jazz y el rock entre muchos y diversos estilos.
Ha compartido escenarios y estudios de grabación con Kevin Johansen, Javier Malosetti, Nano Stern, además de los uruguayos Fernando Cabrera y Ana Prada y la cantante y multi instrumentista cubana, Yusa. Luego de su paso por una multinacional Loli inició un recorrido profesional y musical de independencia y autogestión muy firme, del cual es producto su tercer disco de estudio "Rubí" editado en Agosto de 2015, por el sello indie Ropeadope Sur (Mx-Usa). En el dia de su lanzamiento, Rubí fue número uno en ventas en iTunes Argentina.
En 2014, Loli participó como guitarrista y corista invitada del grupo mexicano Kinky en la grabación de su MTV Unplugged. Este trabajo recibió una nominación al Grammy Latino. 
Luego de participar de la grabación del MTV Unplugged, participó de la gira de Kinky por todo México como miembro estable de la banda y abriendo los shows de dicha gira con sus canciones. En 2015 realizó además dos giras de conciertos propios en el país del Norte presentándose junto a su banda en importantes festivales. 
Fue invitada por Fito Páez para cantar en los dos shows que el músico brindó en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, junto a su banda, en Noviembre último.
Participó como cantante en el Homenaje Sinfónico a Gustavo Cerati en Buenos Aires, dirigido por Alejandro Terán y del que participaron músicos como Richard Coleman, Lisandro Aristimuño, Elena Roger y otros de esa talla, en La Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner, emitido en vivo por la TV Pública. 
A fin de 2015 fue convocada por el prestigioso productor Cachorro López para sumarse al proyecto Meteoros, junto a Ale Sergi, Julieta Venegas y Didi Gutman, con quienes se encuentra grabando y ensayando. 

Con su voz mágica y dulce, Loli Molina es reconocida por los músicos más talentosos de la escena argentina. Para 2016 prepara una gira de teatros junto a su banda por Argentina y Uruguay, además de giras por México, USA, Colombia, Brasil y Europa.

LÚMINICA 2 El universo audiovisual brilla en el Cecual

Del jueves 10 al sábado 12 de noviembre, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) vuelve a brillar Lumínica, el Encuentro de Realizadores Audiovisuales ideado por la productora Chedé. Las jornadas comenzarán a las 10:00 de la mañana y habrá -en palabras de sus protagonistas- “charlas, talleres, intervenciones, mapping y numerosos intercambios entre artistas, docentes, realizadores, técnicos, fotógrafos, diseñadores, entusiastas, nerds y públicos de toda la región. 3 días de encuentro e intercambio colectivo; 3 noches a pura luz”. La entrada al Festival es libre y gratuita.

Lumínica abre ventanas para que todos nos acerquemos a los secretos de la realización audiovisual y es además un espacio de intercambio de saberes y experiencias entre referentes toda la región. Es una experiencia inédita en la Región y en la edición pasada, reunió a más de 600 participantes y una veintena de expositores.

Es una idea del colectivo Chedé, nacida y criada en el Cecual, donde se desenvuelve la productora. Corcho Benítez, director del Cecual, señaló que “este acompañamiento forma parte de un extenso trabajo del Cecual por fortalecer el desarrollo de los colectivos culturales independientes”.

En el caso de Chedé, el acompañamiento es amplio y abarca desde el espacio físico a la coproducción de los micros Mundo Patio, el programa Charock TV, varios programas de radio que se emiten por La Alternativa, un ciclo de clips con músicos locales en la geodésica cecualera y el trabajo compartido a diario, en el desarrollo de la ideas y la producción de eventos como este exitoso Festival.

ESTA EDICIÓN

Este año, el festival se abocará al estudio del arte escenográfico lumínico, la producción audiovisual y la interactividad. Se desarrollaran talleres prácticos tratando cada uno de estos temas. Los artistas invitados mostrarán al público lo que hacen y tendrán la oportunidad de experimentar con sus equipos. Serán tres días de charlas, talleres, stands, obras performáticas e instalaciones interactivas acompañado de sets de DJs y VJs en vivo.
 
ESPACIOS ABIERTOS

El encuentro está orientado a estudiantes de artes, diseño de imagen, sonido y multimedia, diseño gráfico, futuros y ya establecidos realizadores, visualizadores y público en general. Los disertantes son excelentes profesionales de distintas disciplinas como ser programación, realización cinematográfica, diseño gráfico y multimedia, instalación escenográfica para eventos de cualquier tipo, etc.

Por lo cual los disertantes son excelentes profesionales de distintas disciplinas como ser programación, realización cinematográfica, diseño gráfico y multimedia, instalación escenográfica para eventos de cualquier tipo, etc.
Personas totalmente abocadas a su arte y predispuestas a compartir sus sabidurías creando un espacio de inspiración y producción de actividades de todo tipo.

Como el Festival se realiza en un centro cultural, las actividades se desarrollan tanto en espacios abiertos y como en aulas cerradas. Esto posibilita que los participantes puedan construir instalaciones interactivas, mapping, stands de alumnos de diversas cátedras como también de cualquiera que quiera sumarse a los talleres, charlas e incluso tereré para compartir el calor chaqueño.

CAPACITACIONES
 
En sus tres jornadas, Lumínica brindará talleres y actividades de capacitación en torno al arte escenográfico lumínico, la producción audiovisual y la interactividad/reactividad. Buscando que los participantes aprendan tanto a nivel teórico como su aplicación práctica.

Los talleres son arancelados. Los interesados pueden inscribirse personalmente los lunes, miércoles y viernes de 18 a 20 hs en Chedé (Santa María de Oro 471) o desde la web(festivalluminica.wixsite.com/festival-luminica/convocatorias).

CRONOGRAMA

DÍA 1 y 2
10:00 a 12:30hs **Seminario de Iluminación** con Gastón Chanda ( #Chaco ).

15:00 a 17hs -Workshop **GIF como Herramienta** con Fernando Goncalves (#Misiones).

17 a 20hs - CharlaTereré (Charla abierta - Productoras/Productores Audiovisuales)
Espacio abierto al público donde cada expositor tendrá hasta 20 minutos para poder contar sobre su trabajo, promocionarlo o en su defecto tirar tips sobre alguna sección en particular.

17:30 a 21hs Seminario **Entrenar nuestra Sensibilidad Lumínica con Paola Costamagna (#SantaFe).

18 a 21hs - Workshop "VJs en Acción" con Mauro Ojeda (#Chaco)

DIA 3

15 a 19hs **Programación Aplicada al Arte** con Eduardo Cabrera (#Corrientes).
17 a 20hs - Repaso/Apoyo - Seminario de Iluminación - Paola Costamagna y Gastón Chanda

INSTALACIONES Y ESPECIAL #CINE

DIA 1
19:30hs - Inicio de instalaciones. Mapping
21:00hs - Proyección pelicula "Generación Artificial" Dirigido por Federico Pintos de experiencias únicas. Premio BACIFI 2015 - Mejor edición. Reseña sobre los 15 años de evolución del VJing en Argentina

DÍA 2
20hs - Performance - Grupo Ty
22hs - Performance - Grupo EveRyero Danza Teatro